Der Überraschungshit der britischen indischstämmigen Regisseurin Gurinder Chadha zeichnet sich vor allem daruch aus, dass er mehrere Aspekte auf spritzig-unterhaltsame Weise miteinander verbindet: en Kontrast zwischen indischer und westlicher Kultur, Probleme mit den Eltern und der Wunsch auszubrechen, homo- und heterosexuelle Liebe, Humor und – natürlich – Fussball – Frauenfussball. Der Fussball ist das zentrale Thema des Films. Frauenfussball ist – besonders in England – ein nicht sehr gängiges Thema, meint Regisseurin Gurinder Chadha und dieser Film soll diesem Missstand ein wenig abhelfen.

Die gestalterische Leistung ist in beinahe allen Punkten in etwa durchschnittlich, die schauspielerische Leistung liegt etwa darüber – dieser Film verhalf Keira Knightley(„Fluch der Karibik“) zum Durchbruch. Der durchschlagende Erfolg beruht hauptsächlich auf der wirklich außergewöhnlichen Geschichte – allerdings schimmert auch hier leichte Mainstream-Standardisierung durch.

Tolle Story. Solide umgesetzt.

Note: 3,5 Sterne – gut (max. 5 Sterne)

Das 2007 mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnete Werk von Jungregisseur Florian Henkel von Donnersmarck erzählt die Geschichte des Stasi-Offiziers Gerd Wiesler, der mit der Bespitzelung des Theaterregisseurs Georg Dreyman beauftragt wird und dabei eine erstaunliche Entwicklung durchmacht.

Das Leben der anderen gehört zu den sicherliche eindringlichsten und emotional ausdrucksstärksten Filmen, die das deutsche Kino in den letzten Jahren gesehen hat. Die – für ein Drama – höchst erstaunlichen Zuschauerzahlen (mehr als 3 mio.) belegen dies.

Die besondere Stärke des Films hängt im Wesentlichen an einer rundum großartigen Leistung. Neben den Hauptdarstellern Ulrich Mühe, Martina Gedeck und Co. glänzt eigentlich beinahe jeder Fachbereich: Sei es das Szenenbild von Silke Buhr, die Fotographie von Hagen Bogdanski oder der Schnit von Patricia Rommel. Das Leben der anderen wird dadurch zu einem Gesamt(kunst)werk allerhöchster Güteklasse und wird daher auch höchsten Ansprüchen gerecht.

Note: 5 Sterne – einfach großartig (max. 5 Sterne)

Der 5. Film über Zauberlehrling Harry Potter (als verfilmung des 5. Buches) kommt deutlich düsterer daher als die meisten seiner Vorgänger (Teil 3 einmal ausgenommen). Regisseur David Yates und Drehbuchautor Michael Goldenberg(„Contact“) ist dabei das Kunststück gelungen, ein etwa 1000-seitiges Buch zu einem 130-Minuten-Film zusammenzukürzen. Der Film entwickelt – vor allem durch seine düstere Ader – eine starke Spannung, die besonders in der finalen Kampfszene gut zur Geltung komt.

Für Leute, die das Buch lieben ist diese Verfilmung – obwohl insgesamt durchaus gelungen – etwas gewöhnungsbedürftig, da die Geschichte an einigen Stellen etwas stark zugunsten der besagten Düsternis abgeändert worden ist.

Die darstellerische Leistung im Film liegt etwa im gehobenen Durchschnitt – Robert Hardy als Cornelius Fudge einmal ausgenommen, der eine teilweise katastrophale Charakterinterpretation vorlegt, die mehrmaliges Hingucken nötig machen um seinen momentanigen Zustand zu erfassen.

Zu den besonders positiv hervorstechenden Merkmalen des Films gehört auf jeden Fall der Soundtrack, den diesmal wieder John Williams („Star Wars“, „A.I.“) komponiert hat – eine echte Erholung nach dem, was der Zuschauer im 4. Teil der Serie geboten worden ist.

Zum Abschluss möche ich noch darauf hinweisen, dass diese Harry Potter Film zu den Filmen gehört, die eine möglichst große Bildfläche erfordern, um wirklich gut zur Geltung zu kommen.

Fazit: Eine der besseren Harry Potter-Verfilmungen. Letztendlich sind auch die einzelnen Fehltritte zu verschmerzen.

Note: 3,5 Sterne – gut (max. 5 Sterne)

Markus H. Rosenmüllers Film über einen Jungen, den das Thema Steren beschäftigt und der daher unbedingt einen Weg finden will, unsterblich zu werden. Ein Werk über das, was die Unbedachtheiten Erwachsener bei Kindern auslösen können, ein Film über einen kleinen Jungen, der das Gitarrespielen erlernen muss, eine Geschichte voller Humor und Ernsthaftigkeit.

‘Wer früher stirbt, ist länger tot’ wurde 2006 mit dem bayrischen Filmpreis ausgezeichnet und schreckt Nicht-Bayern erst einmal durch eine nicht gerade leicht verständliche Sprache ab – Bayrisch klingt halt doch etwas anders als Hochdeutsch -, aber wen diese Barriere nicht schreckt, der bekommt einen Film zusehen, der handelt von alltäglichen Problemen, Missverständnissen und Missgeschicken, von kindlicher Gutgläubigkeit, erwachsenem Unverständnis, Witz, Humor und dem sympathischen Wunsch zur Unsterblichkeit. Der Film besticht dabei vor allem, durch einen wirklich eigenen Charakter und einer liebevollen Herausarbeitung der Protagonisten.

Eine Empfehlung für alle, die bereit sind, Sprachbarrieren beiseite zulassen und einfach nur zu genießen.

Für Leute, die das – sicherlich bekanntere – US-remake des französischen Klassickers kennen gleich vorneweg: das Original entbehrt jeder Action. Es ist vielmehr ein typisch französischer Film: eher leise, ziemlich humorvoll und äußerst ideenreich: einfach gut.

Der Film handelt von 3 Leuten in einer WG, die ein Baby vor die Tür gesetzt bekommen und sich nun wohl oder übel darum kümmern müssen. Sie haben dabei natürlich keinen blassen Schimmer, was man denn nun mit einem Baby so macht.

Empfohlen? Absolut.

Note: 4 Sterne – sehr gut (max. 5 Sterne)

Die Schwester der Königin nimmt sich – im Gegensatz zu thematisch ähnlichen Filmen – neben Anne Boleyn auch die Geschichte von Annes Schwester Mary vor. Das gemeinsame Aufwachsen, das Heranführen an den Hof, die Zeit als Rivalinnen bis hin zur Hinrichtung Anne Boleyns – eine durchweg runde Geschichte mit (beinehe immer) großartigen Schauspielern – vor allem Nathalie Portman sticht hervor.

Die Schwester der Königin ist eine echte Empfehlung – vor allem für historisch Interessierte.

Note: 4 Sterne – sehr gut (max. 5)

Clint Eastwood hat mit Mystic River ein bildgewaltiges Drama geschaffen, das vor allem den Schauspielern viel Gelegenheit gab, ihr Können zu Beweisen. Eine Gelegenheit, die der gesamte Cast ergriffen hat und für die Hauptdarsteller Sean Penn schließlich mit einem Oscar belohnt worden ist.

Doch der Film lebt nicht nur von der brillianten schauspielerischen Leistung. Mystic River lebt auch von der Eastwood-typischen Erzählweise, die gemeinsam mit Tom Sterns wirklich eindrucksvollen Bildern den Film abrundet.

Ein Drama, das man nicht verpassen sollte.

Note: 5 Sterne (max. 5)

Die ABBA-Verfilmung von Phyllida Lloyd überzeugt durch eine lockere Atmosphäre, überzeugende Songinterpretationen, sowie einen wunderbaren Mix aus Liebesgeschichte, Süden, Sonne und Humor. Ein Muss nicht nur für ABBA-Fans.

Note: 4,5 Sterne (max. 5)

Der Millionenhit aus Frankreich läuft nun seit dem 30.10.2008 auch in den deutschen Kinos. Die unglaublich humorvolle, aber gleichzeitig auch liebevoll erzählte Geschichte eines Südfranzosen, der von seinem Chef in den „Norden“ strafversetzt wird und der nach anfänglichen Schwierigkeiten zu einem richtigen Sch’ti (wie sich die Bewohner des Nord-Pas de Calais nennen) wird, wird nun wohl auch in Deutschland Millionen von Zuschauern in ihren Bann ziehen. Lachen vorprogrammiert.

Note: 5 Sterne (max. 5)